ÖMER FARUK EREN
Zygmunt Krasiński, 19 Şubat 1812 yılında Fransa, Paris‘te dünyaya gelmiştir. Kaynaklarda tam adı „Napolyon Stanisław Adam Feliks Zygmunt Krasiński” olarak bilinmektedir. Zygmunt Krasiński, Polonya’nın ulusal ozanı olarak tanınmaktadır. Soyu Krasinskilere dayanmaktadır. Zygmunt Krasiński, 23 Şubat 1859 yılında Fransa, Paris’te ölmüştür.
Krasiński, “İlahi Olmayan Komedya” üzerinde çalışmaya Haziran 1833’te Viyana’da başladı ve bir sonraki yılın sonbaharında Venedik’te bitirdi .Eser,1835’te Paris’te “isimsiz” olarak yayınlandı. Yazarın ailesinin tabi olduğu Rus İmparatorluğu’ndaki tepkilerden korunmak amacıyla böyle yaptığı muhakkaktır. Krasiński’nin yazıları, genellikle güncel siyasete ince örtülü göndermeler içermektedir.
Eser aşağıdaki diyaloglarla başlar:
BİRİNCİ KISIM
“’Başınızın etrafında yıldızlar – ayaklarınızın altında denizin dalgaları – denizin dalgalarının üzerinde gökkuşağı bir şair, şiir ise önünüzde koşuşturup sisleri aralıyor – kullandığınız sizindir – kıyılar, şehirler ve insanlar sizin için onlara ait – cennet senin – ihtişamının ve hiçbir şeyin eşleşemeyeceği bir yer gibidir.
Başkalarının kulaklarına anlaşılmaz zevkler sunuyorsun. — Kalpleri iç içe geçirip düğümleri çözüyorsunuz, bir çelenk, parmaklarınızın oyunu – gözyaşlarını tutarsınız – onları bir gülümsemeyle kurutursunuz ve tekrar bir anlığına -birkaç dakikalığına- bazen sonsuza dek dudaklarındaki gülümsemeyle silersin. – Ama ben neyim, hissediyor musun? Ne yapıyorsun? Ne düşünüyorsun? İçinden bir güzellik akıyor ama sen bir güzellik değilsin. “Vay haline – vay haline!” — Annesinin koynunda ağlayan bir çocuk kokusunu bilmeyen kır çiçeği, işte bu nedenle Rab’bin önünde sizden değerlidir.’”
Oyun pek çok farklı dile çevrilmiştir. Władysław Mickiewicz’de eseri Fransızcaya çevirmiştir. Fransızca çeviriye dayanarak, 1868’de Robert Lytton , Krasiński’nin çalışmalarından esinlenerek, bilimsel literatürde “kaba çeviri” örneği olarak tartışılan bir eser olan “Orval veya Zamanın Budası” adlı bir drama yayınladı. İlahi Olmayan Komedya ilk olarak 1864’te Marthy Walker Cook tarafından, daha sonra 1924’te Harriette E. Kennedy ve Zofia Umińska tarafından, üçüncü kez de 1977’de Harold B. Segel tarafından ve en son 1999’da Charles S. Kraszewski tarafından ingilizceye çevrilmiştir.
Eserin başlangıçta, bir tiyatroya uyarlanmasının çok zor olduğu düşünüldü ve Krasiński hayatı boyunca bu eseri asla sahnelemedi. Nihayet 1902 yılında eser, sahneye konulmuştur. Juliusz Słowacki Tiyatrosunun içinde Kraków’da Józef Kotarbiński tarafından Polonya’da ve yurtdışında defalarca sahnelenmiştir. 1972’de ise Gordon M. Wickstrom, oyunun İngilizcesini sahneledi. 1988’de Michael Finnissy, bunun Paris ve Londra’da gösterilen opera versiyonunu yönetti. Polonya’da bu eser, Arnold Szyfman (Varşova 1920), Leon Schiller (Varşova 1926, Łódź 1938), Bohdan Korzeniewski Varşova 1959’da, Konrad Swinarski ( Krakov 1965), tarafından da sahneye uyarlanmıştır. Ludomir Różycki , Jan Maklakiewicz , Grażyna Bacewicz ve Krzysztof Penderecki gibi besteciler bu eserin müziğini yaptı. Adam Hanuszkiewicz (Varşova 1969) ve Jerzy Grzegorzewski (Varşova 2002) 1920’lerden itibaren oyunu tekrardan sahneledi. “İlahi Olmayan Komedya”, Polonya’da 1923’ten itibaren orta öğretim müfredatının bir parçası olmuştur.
Dramanın konusu ise, Fransız Devrimi gibi son çağdaş olayları ve Jakobenler ile diğer hizipler arasındaki takip eden güç mücadelesini ilham kaynağı olarak kullanır ve bir dizi sosyal eğilimi tahmin ederek kurgusal bir mekan tasvir eder. Hıristiyan aristokrasisine karşı Avrupa devrimi. Dramanın kahramanı Kont Henry (Lehçe, Henryk), kendisi aristokrat arkadaşlarıyla birlikte Holy Trinity kalesinin savunmasında liderlik eden çelişkili bir şairdir. Pancras adında bir lider tarafından demokratik ve ateist ideallerini, devrimci güçlere karşı savunur. Sonuçta, her iki taraf da mücadelesinde başarısız olarak tasvir edilir. Devrimciler kaleyi alırken, liderleri ise davalarının doğruluğundan giderek daha fazla şüphe duyar ve drama, Hıristiyanlığın her şeye rağmen muzaffer olduğu bir sahneyi görmesiyle sona erer.
Oyun dört bölümden ve otuz iki sahneden oluşuyor. Çalışmanın ilk iki bölümü, bir koca, baba ve sanatçı olarak özel hayatına odaklanan Kont Henry’nin karakterini anlatır. Sonraki iki bölüm ise büyük devrimci mücadeleye odaklanır.
Dramanın ilk adı Mąż (Koca) idi. Krasiński’nin dikkate aldığı başka bir başlık Ludzka Komedia (İnsan Komedisi) idi. Daha sonra eser, Tanrı’nın iradesine aykırı olarak gerçekleşen bir komedi manasında, tekrardan isimlendirilmiştir. Çalışma, Krasiński’nin Polonya Kasım Ayaklanması ve çağdaş 1830 Fransız Devrimi hakkındaki düşüncelerinden ve ortaya çıkan kapitalizmin Batı Avrupa’da yaptığı değişikliklerden etkilenmiştir.
Krasiński’nin çalışması, Karl Marx bu terimi icat etmeden önce, sınıf mücadelesi kavramını etkili bir şekilde ortaya koydu. Bu yüzden eser “Sınıf savaşının ilk edebi ifadesi”, ve “Marx’ın tuhaf bir ön tasavvuru” olarak tanımlanmıştır. Dramadaki devrimcilerin felsefesi “diyalektik materyalizmden başka bir şey değil” diye tanımlanmıştır. Dramanın temaları sosyal devrim ve soylu sınıfın yıkımıdır. Hem yıkımını öngördüğü zayıf ve korkak aristokrasi için hem de yıkıcı bir güç olarak tasvir ettiği devrim için önemlidir. Eser aynı zamanda şair kimliği, şiirin doğası ve kusursuz aşk, şöhret ve mutluluk gibi romantik ideallerin mitlerini de işlemektedir.
Kont Henry, kendini beğenmiş ve bencil, “Romantik bireyciliğin mümkün olan en kötü versiyonu”nun bir örneği olarak analiz edildi, insanlığa yaptığı hizmetle ancak kısmen kurtarıldı. Ama sonuçta, bu onun başarısız olacağı bir görevdi. Hıristiyan ideallerini savunduğunu iddia ederken intihar etmesi büyük bir tezat olarak eserin çatışma noktasını oluşturan öğelerden biri olarak karşımıza çıkar. Ayrıca yazar, Goethe’nin Faust’undan etkilendiğini ifade eder.
Halina Floryńska-Lalewicz, eserin mesajını şu şekilde özetler: “Krasiński, tarihsel gerçeklikte hiçbir tarafın tam olarak haklı olamayacağını söylüyor gibi görünüyor. Doğruluk yalnızca ilahi boyutta bulunur ve dünyaya başkası tarafından getirilemez. Tarihte zıtlıklara yakalanmış insan her zaman trajik bir figürdür, kusurlu olmaya ve yanlış seçimler yapmaya mahkûmdur.”
İlahi Komedya’nın eleştirilen bir yönü, Yahudileri Hıristiyan dünya düzenine karşı komplocular olarak sunmasıdır. 1835’te basılan bu eser, The Protocols of the Elders of Sion’a yol açan bir dizi modern antisemitik literatürün ilk eserlerinden biridir. Maria Janion, bu nedenle onu “kusurlu bir baş yapıt” olarak nitelendirir. Agata Adamiecka-Sitek’e göre, yapıt “Polonya kültürü için son derece utanç verici, belki de batı tiyatro kanonundaki Venedik Taciri ile eşit düzeyde”dir. Malzemenin tartışmalı yapısı, yönetmen Oliver Frljić tarafından 2014’te Varşova’da vizyona girecek olan yakın tarihli bir prodüksiyonun iptaline de yol açmıştır.
19. yüzyıl romantik şairi Adam Mickiewicz, Collège de France’da verdiği derslerin dördünde eseri tanıttı ve onu “Slav tiyatrosunun en yüksek başarılı eseri” olarak nitelendirdi ve “Tamamen milliyetçi. Polonya mesihçiliğinin tüm sorunları bu eserde mevcuttur” tespitini yaptı. Monica Mary Gardner 1915’te Krasiński biyografisinde eseri “olgunlaşmış dehanın başyapıtı” olarak tanımladı. Oyunun yayınlanmasından yüzyıl sonra bile, 1959’da The Polish Review için yazan Wacław Lednicki oyunu “Polonya dramasının başyapıtı” olarak nitelendirdi. Kısa bir süre sonra, Polonyalı yazar ve Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Czesław Miłosz, 1969 tarihli Polonya Edebiyatı Tarihi kitabında bu eseri “gerçekten öncü” ve “şüphesiz sadece Polonya edebiyatının değil, aynı zamanda dünya edebiyatının da bir başyapıtı” olarak nitelendirdi. Miłosz, henüz ergenlik çağına gelmemiş bir yazar tarafından yazılan böylesine parlak bir çalışmanın, ayaklanma olduğunu belirtiyor. Gordon M. Wickstrom, 1972’de Educational Theatre Journal için yazdığı yazıda, bu eseri “Polonya Romantik dramasının en iyi başarısı” olarak nitelendirdi.Robert Mann 1983’te Slavic and East European Journal’da bu kitabın “Mickiewicz’in Forefather ‘s Eve ve Słowacki’nin Kordian’ı ile birlikte Polonya Romantik edebiyatının en büyük dramatik eserlerinden birisi olarak yer aldığını” belirtti. 1997 yılında Robert Mann aynı dergi için Megan L. Dixon klasik” olarak anlatılan 19. yüzyıl Yüksek Romantizminin, Goethe veya Byron ile karşılaştırılmaya değer bir eser olduğunu belirtmiştir.” Gerard T. Kapolka ise bu eserden, 2000 yılında Polonya Dergisi’nde “harika bir oyun” olarak bahsetti. Halina Floryńska-Lalewicz, (2004 yılında yayınlanan Krasiński onun biyografi Culture.pl ), bu eseri Romantik metafizik dramın seçkin bir örneği olarak adlandırır.
